Det här inlägget är inlämnat under:
Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer och kolumner
Wayne Markley
av Wayne Markley
När vi snabbt pressar in i det nya året, trodde jag att jag skulle ta några ögonblick för att stoppa och titta på ett antal fantastiska nya böcker som har kommit ut nyligen. Detta är en blandning av grafiska romaner, både original- och omtryck och nya månatliga titlar. Under de kommande månaderna gör både DC och Marvel sin egen vårrengöring och avbryter, startar, byter runt och orsakar vanligtvis oro för säljare och fans, och jag har ingen tvekan om att alla dessa förändringar och omstart kommer att vara den föremål för många en blogg som kommer. Men innan allt detta kommande förödelse vill jag rekommendera några böcker som du kanske har förbisett om du, som jag, stängs av av alla dessa stunts och omstarter.
Skulptören
Till att börja med har vi, skulptören, den första nya grafiska romanen av Scott McCloud på praktiskt taget tjugo år. Scott kanske är mest känd för sin klassiska science-fiction/superhjälte-bok, Zot. Jag älskade Zot när det först publicerades för flera år sedan av Eclipse (sedan samlades in av diskbänken, som gick ut företag innan han samlade hela serien och sedan av Harper Collins, som aldrig slutade samla in serien. Eventuellt kan IDW plocka upp den och Avsluta det? Det är verkligen värt det). Efter Zot gjorde han de nya äventyren av Abraham Lincoln, tog en lång paus, sedan återvände han äntligen till fiktion med sitt senaste verk, skulptören. Men mellan Old Abe och skulptören gjorde han en serie bästsäljande böcker om vad som gör en serietidning i de klassiska förståelsekomikerna och uppföljarna som tillverkar serier och återuppfinner serier. Med skulptören, en vacker svartvit inbunden, återvänder McCloud till den långa formen grafisk roman, som tar praktiskt taget 500 sidor för att berätta historien om David Smith som är en skulptör (därmed titeln) som ger sin liv för sin konst trots att den är Kan kosta honom hans enda sanna kärlek. Jag gillade den här boken. Det var väl tempo och konsten och berättelsen var nyckfull och kraftfull samtidigt. Historien tar ett antal olika vändningar men var och en är idealisk i samband med den övergripande historien. När jag läste ibland var jag orolig över att historien hade hoppat hajen. McCloud förenar mästerligt allt i slutet med ett mycket tillfredsställande slut. Historien (som jag inte vill prata om specifikt för att oroa mig för att ge bort någon av överraskningarna) påminde mig mycket om en Frank Capra -film. En kraftfull berättelse berättade på ett enkelt sätt med en stark moralisk punkt som ska göras. Detta betyder inte att den här boken har den konventionella Capra som slutar tänka på dig. Jag tyckte att den här boken var en glädje att läsa och jag skulle rekommendera den till praktiskt taget vem som helst. (Inte för yngre läsare på grund av nakenhet och språk, men jag tvivlar på att historien skulle intressera yngre fans eller superhjältepubliken).
Super-Villains Unite: The Complete Super-Villain Team-Up
Jag har hört från läsarna av den här bloggen att jag är anti-superhero. Tja, jag kan ärligt säga att det inte är sant. Jag är anti-dålig berättelse, oavsett genren. Så mitt nästa förslag är en annan lång bok, över 450 sidor, och det är en komplett samling av en av mina favoritkomiker från mina yngre år, det kallas Super-Villains Unite: The Complete Super-Villain Team-Up. Det är den kompletta samlingen av Super-Villain Team-Up, de två enorma storlekarna, alla månatliga frågor, frågorna om Avengers där berättelsen korsade och frågan om mästarna som fortsatte berättelsen. Den grundläggande idén bakom boken, åtminstone i början, var Doctor Doom som försökte få undermaren att vara hans partner för att ta över världen. Det finns olika vändningar eftersom Namor inte räknar med Doom, och detta leder till alla slags konflikter. Den här boken var också en fortsättning på under Mariners-boken som hade avbrutits när den här boken kom ut, så många av berättelserna från den månatliga undermarinerboken överfördes till berättelserna här. Men oroa dig inte, allt förklaras och det är lätt förståeligt. I senare problem blir det Doctor Door och den röda skallen och till och med senare i körningen lämnar Doom boken och det är den röda skallen och hatmästaren. Alla dessa berättelser är bara gammaldags kul med underplaner som spelar ut i hela serien, och det finns gäststjärnor i överflöd, som The Avengers, Fantastic Four, och till och med The Shroud, som gör sitt första utseende här. En av de mycket mer intressanta sakerna med den här boken, och det var en fråga på Marvel när det här kom ut, var de kreativa lagen förändrade kontinuerligt, praktiskt taget problem att utfärda. Det är sällsynt i dessa serier att få samma skapare att hålla mycket mer än tre nummer. Efter att Roy Thomas lanserade serien hade du en mängd författare som Tony Isabella, Steve Englehart och Bill Mantlo, alla som gjorde bra arbete. Konstnärerna var en ännu större blandning, med så olika artister som John Buscema, Sal Buscema, GEOrge Evens, och till och med Jim Shooter blyeriserade en fråga. Ja, den Jim Shooter. Vem visste att han kunde blyertspenna och skriva? Med den här boken kommer du inte att få Watchmen eller Planetary, men du kommer att få en rolig läsning i den konventionella Marvel -stilen och en mycket behaglig upplevelse.
Röd
Jag vill kort påpeka några nya utgåvor från bildkomiker som jag verkligen har haft. Dessa är bara baserade på de första frågorna, men jag tyckte att alla dessa är väl värda att läsa. Först och främst är Red One av Xavier Dorlson och Terry Dodson. Detta är en berättelse om en kvinnlig rysk spion som skickas till Amerika. Konsten är bara hisnande och berättelsen rör sig i mycket snabb takt och slutet gjorde att jag ville ha mer. (Detta är Dodsons bästa konst på flera år). Chrononauts av Mark Millar och Sean Murphy är en berättelse om tidsresor som har gått fel. Jag glädjer mig i praktiskt taget allt som Millar skriver, även om jag känner ett antal människor som inte gör det. Baserat på den första frågan ser detta lika intressant och fascinerande ut som allt hans andra verk (kick-ass, Secret Service, Nemesis, Civil War, etc.). Den tredje boken är obemärkt republik av Corrinna Bechko och Gabriel Hardman. Först och främst älskade jag vad de gjorde med Planet of the Apes: Cataclysm (finns i tre affärer och väl värt att läsa) och i den ursprungliga grafiska romanen Kinski. Onotisk republik är science fiction -berättelse som är så mycket mycket mer (till exempel politik och äventyr). Den första frågan är rik och komplex och konsten är stor, några av de bästa jag har sett av Hardman. Liksom med de två tidigare böckerna är jag ansluten efter ett problem och jag kan inte vänta med att läsa mer. Mitt sista snabbval är EI8HT av Rafael Albuquerque och Mike Johnson från Dark Horse Comics. Detta var ursprungligen en webb -komiker Albuquerque gjorde i sitt ursprungliga Brasilien, men Dark Horse samlar in den i en femutgåva miniserie. Den berättar berättelsen om en grupp människor som fångats i det förflutna, nuet, framtiden och någon annanstans helt. Konsten är stor och färgen gör verkligen att den här boken sticker ut, eftersom färgerna är sådana i en integrerad del av historien. Efter att ha läst bara det första numret av alla dessa, med undantag för EI8HT, som jag har läst de två första numren, skulle jag starkt rekommendera alla fyra böckerna.
Detta är det för den här tiden, en blandning av original grafisk roman, en samling av en klassisk Marvel -komiker och fyra helt nya serier (som alla är utvecklarägda!).
Allt jag har skrivit här är min åsikt och återspeglar inte på något sätt tankar eller åsikter från Westfield Comics eller deras anställda. Om du har läst någon av dessa böcker, låt mig veta vad du tycker. Har du glädjat dig så mycket som jag gjorde? Varför inte? Jag skulle vilja veta. Kommentarer, förslag eller allmän hatpost kan skickas till mfbway@aol.com. Som alltid,
Tack.