Det här inlägget är inlämnat under:
Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer och kolumner
Skalbaggarna
av Wayne Markley
Det finns ett stort antal musikfans, jag själv inklusive, som skulle hävda att Beatles var det största bandet i popmusikhistoria, även om de bara var tillsammans i mindre än sju år (1963-1970). Under de sju åren bytte de fyra killarna musik eftersom vi visste det såväl som mode, droganvändning, popkultur och förmodligen mycket mer än jag någonsin kunde lista i den här kolumnen. Jag skulle gissa att många som läser mina skrifter är medvetna om Beatles -musiken och hur snabbt det förändrades och växte på kort tid. Om inte, sluta läsa detta och gå till iTunes och köpa några av de bästa musikerna som någonsin har skrivits i Rock Age. Nu är jag säker på att du frågar dig själv vid denna punkt, vad i helvete pratar om? Något slog mig häromdagen när jag lyssnade på Beatles. Jag började tänka på serier och om det finns en kreativ kraft som förändrade seriernas ansikte på kort tid, säger ett decennium. Jag berörde slutsatsen att det har varit några liknande fall, men inte på det sätt som Beatles förändrade musik och kultur.
Fantastiska fyra nr 1
Det första exemplet jag tänkte på var Stan Lee och Jack Kirby. Lee och Kirby var inte en powerhouse -duo som kom med helt nya genrer och stilar av serier av berättelser (även om det kunde hävdas att Jack Kirby gjorde, med populariteten för brottslighet och romantikgenre som han hade en tidig hand för att skapa) , men Lee och Kirby gick på en tår i mitten av 1960 -talet och skapade karaktärer, både hjältar och skurkar, som revolutionerade serier. Deras tidiga arbete med Fantastic Four, Hulk, Thor, Captain America, Iron Man, var alla de grundläggande berättelserna som de hade berättat i de månatliga monsterböckerna (Tales of Suspense, ovanliga berättelser osv.), Men med superhjältar som bekämpar monster/främmande /super skurk istället för den vanliga mannen. Men när böckerna fortsatte bröt Lee och Kirby ut från månadens skurk och skapade både berättelser och karaktärer som överskred genren. De kom med så stora skurkar som Dr. Doom, Galactus, de skrämmande fyra, magneto och många mycket mer och återupplivade klassiska skurkar som den röda skallen. Och det fanns hjältarna; Inhumanerna, Silver Surfer, Black Panther och många fler. Sammanfattningsvis gjordes alla i mitten till slutet av 60 -talet. För att vara rättvis skapades några av dessa skurkar/hjältar i de tidiga dagarna av böckerna, men i mitten av 60 -talet hade Kirbys konst blivit en kraftfull kraft som hoppade från sidan och slog dig i ansiktet, och Lees berättelse hade vuxit bortom längre än Månadens enda nummer och hjälten med ett problem. Och förutom Lee och Kirby hade du Roy Thomas, Jim Steranko (något enastående arbete), Gene Colan, Barry Windsor-Smith och den anmärkningsvärda Steve Ditko som också hjälpte till att förändra seriernas ansikte. Samtidigt gjorde DC Comics fortfarande de två berättelserna med sex panelnät och god ren konst. Och det är inget fel med detta eftersom jag är ett stort fan av Curt Swan, Kurt Scharffenberger, Gil Kane, etc., men de skilde sig inte så mycket från serierna de gjorde på 50 -talet. Förundras vid den tiden utökade konstformen och ändrade vad de komiska fansen trodde att serier kunde vara.
Kärlek och raketer #1
Ett annat exempel som berör sinnet är inte en utvecklare eller ett kreativt team, utan en förläggare. Fantagraghics har publicerat i praktiskt taget 30 år nu. Under de trettio åren har de publicerat allt under solen från superhjältar till vuxna serier till Zippy the Pinhead till klassiska tidningsremsor. Medan Lee och Kirby liknade The Beatles i de förändrade hur vi tänkte på hur en serietidning berättades (som The Beatles gjorde med musik), har Fantagraphics visat oss vem som var olika och komplexa att serier kan vara. Serier behöver inte vara 22 sidor berättelser om den hjälte som slår den dåliga mannen i strumpbyxor och en udde. Komiker kan berätta historierna om dysfunktionella familjer (kärlek och raketer), om en vandrande samurai kanin (Usagi Yojimbo, som nu publiceras av Dark Horse Comics, och är en av de bästa böckerna månad in och månad ut), till sexkomiker, både amerikanska och från Japan. Fantagraphics har också visat oss den rika historien av serier när de publicerar historier om branschens storheter samt vackra samlingar av de stora serier som jordnötter, Buzz Sawyer, Captain Easy, Prince Valiant, Pogo och många andra. När Beatles visade världen fanns det mycket mer att popmusik än den tre minuters kärlekssången när de utforskade och bildade alla slags nya typer av musik (båda från de tidiga rötterna till Rock N Roll till World Music), har Fantagraphics visat Komisk samlare att det finns en rik historia och många, många genrer av serier där ute som vi lätt glömmer bort.
Wildc.A.T.S #1
När Beatles popularitet växte och de var överst i sitt spel skapade de Apple Records för att kunna kontrollera sin musik ochD För att kunna släppa skivor av andra konstnärer trodde de förtjänade uppmärksamhet och exponering. Här skulle jag peka på en likhet med Image Comics, som ursprungligen var en grupp konstnärer som ville bilda sitt eget företag så att de kunde göra företag som de ville. Med tiden utvidgade bilden och började publicera böcker av andra skapare än de ursprungliga sju. Även om detaljerna om hur Apple fungerade och hur bild fungerar är mycket långt ifrån varandra, är basidén att utvecklaren borde ha viss kontroll över hur deras produkt marknadsförs och säljs jämförbar. Och båda företagen har haft ett antal framgångar och var och en har sin andel av misslyckanden.
Jag tror att en stor del av framgången för Beatles och Stan Lee och Jack Kirby var på bästa plats vid bästa tid. Och i båda fallen skulle jag hävda att konstnärerna drevs av en kreativ passion som du inte ofta ser. 60 -talet var en tid för förändring i den västra världen, och jag tror att Beatles ledde den avgiften; mestadels ut sin egen önskan att skapa något annat än standardpoplåten. Och jag tror att Stan och Jack ville göra något mycket mer den vanliga komiska historien. Medan Beatles diversifierade sin musik genom att utforska andra genrer än rytmen och blues och pop som föregick dem, gjorde de det eftersom de kände behovet av. Fantagraphics expanderade till andra genrer, eftersom de behövde eftersom de inte ville bli en annan superhjälteförlag. På grund av detta har vi sett stora europeiska skapare (som Tardi), förlorade underjordiska klassiker (som Robert Crumb), Fantasy Comics (Castle Waiting), den tidigare diskuterade Usagi Yojimbo och mycket mer. Och när Beatles skapade Apple Records skapade sju komiska skapare bildkomiker.
Jag föreslår att du går ut och plockar upp en samling av det klassiska Lee/Kirby -materialet, eller en Fantagraphics -samling, eller en bildtitel; Kasta på Beatles på din CD -spelare (eller iPod), luta dig tillbaka och ha en mycket bra eftermiddag.
Svart jack
Den här veckan skulle jag vilja rekommendera Black Jack från vertikala böcker. Den senaste volymen av denna manga -klassiker släpptes nyligen. Detta är berättelsen om en underjordisk läkare som drevs bort från modern medicin och har valt att arbeta i samhällets skuggor som hjälper de fattiga och olyckliga. Han gör det inte för pengar, men för nöjet att hjälpa människor. Det är en fantastisk bok. Som alltid är allt som skrivs här min åsikt och inte Westfield eller dess personal. Eventuella kommentarer från Hate Mail kan skickas till mfbway@aol.com. tack.
PS Oavsett hur många gånger jag får höra att Band “X” är nästa Beatles, de har alla fel. Det kommer aldrig att finnas en annan Beatles.
Klassiska komiska omslag från Grand Comics -databasen.